Lanzamiento Maestría Arte Sonoro UAN – Inauguración temporada 2017 del Festival En Tiempo Real

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El Festival En Tiempo Real inaugura la temporada 2017 uniéndose al lanzamiento de la Maestría en Arte Sonoro, nuevo programa académico que entrega la Universidad Antonio Nariño (UAN) a la comunidad.
Para celebrar este nacimiento, la Maestría y el Festival En Tiempo Real invitan a las actividades de lanzamiento con la presencia de Josep Cerdà, artista sonoro español invitado a desarrollar diferentes actividades que les compartimos a continuación:

CLASES MAGISTRALES: EL ARTE SONORO (sin prerequisitos ni inscripción previa)
19, 20, 21 y 24 de abril
Centro de Convenciones UAN (Transversal 21 # 96 – 42)
10:00 AM a 12:00 MResultado de imagen para josep cerda
Entrada libre

Sesión 1: Arte Sonoro: conceptos, vanguardias, artistas y corrientes.
Sesión 2: Escultura sonora: antecedentes, artistas, materiales, tímbricas, etc.
Sesión 3: Paisaje sonoro y cartografía sonora: Mapas sonoros y artistas de referencia.
Sesión 4: Poesía sonora: arte de acción, artistas y corrientes.

CONVERSATORIO Y CONCIERTO DE CIERRE
Miércoles 26 de abril
Centro de Convenciones UAN (Transversal 21 # 96 – 42)
5:00 PM Presentación de la Maestría
7:00 PM Encuentro entre el invitado, artistas locales y público
8:00 PM Concierto de Josep Cerdà e integrantes del taller con la escultura sonora construida durante el taller-residencia
Entrada libre hasta completar aforo

TALLER-RESIDENCIA ARTÍSTICA DE ESCULTURA SONORA
19 al 26 de abril de 2017
UAN Artes Circunvalar (Cra. 3 este # 47 A – 15)
3:00 a 7:00 PM
Entrada libre previa inscripción

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Programación SPECTRA Festival Internacional de Música Electroacústica V.1

spectra1200x900SPECTRA Festival Internacional de Música Electroacústica V.1
Invita BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes
Lunes 31 de octubre a viernes 4 de noviembre de 2016
Bogotá, Colombia

3 CONCIERTOS, 2 CONFERENCIAS y 1 CONVERSATORIO

LUNES 31 DE OCTUBRE
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano (Cra 4 # 22-61)
6:00 p.m. y 7:30 p.m.
Evento con boletería (Taquilla y www.tuboleta.com)

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PRIMERA PARTE – 6:00 p.m.
Concierto Jonty Harrison
(Compositor, Inglaterra): Going/Places medio fijo sonoro (2015) 59’55” (electroacústica a 24 canales)

              


Intermedio (30 minutos)

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SEGUNDA PARTE – 7:30 p.m.

Concierto Eva Zöllner (Acordeonista, Alemania)
Obras para acordeón y medios electroacústicos de: Jorge Gregorio García M., Oxana Omelchuk, Catalina Peralta C., Carlos Andrés Rico, Ana María Romano G. / Eva Zöllner, Gordon Kampe, Joao Pedro Oliveira

 

 

 

MARTES 1 DE NOVIEMBRE
Hemiciclo 001, Universidad de Los Andes – 2:00 p.m. – Entrada libre
Conferencia Eva Zöllner
Estado del arte del repertorio para acordeón y medios electroacústicos

MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE
Hemiciclo 001, Universidad de Los Andes – 2:00 p.m.
Entrada libre
Conferencia Jonty Harrison
Estado del arte de la música electroacústica, ¿hacia dónde vamos?

 

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE
Auditorio Principal Biblioteca Virgilio Barco
4:00 p.m. y 6:00 p.m.
Entrada libre

PRIMERA PARTE – 4:00 p.m.
Conversatorio Música electroacústica actual en Colombiafetr_naranja

Participan: Michele Abondano, Sofía Chavarro, Ana María Romano G., Catalina Peralta C., Daniel Prieto, Santiago Lozano, Jorge Gregorio García M.
Modera: Carolina Noguera Palau


SEGUNDA PARTE
– 6:00 p.m.
Concierto Música electroacústica actual en Colombiablast

Obras de: Michele Abondano, Fernando Rincón Estrada, Sofía Chavarro, Ana María Romano G., Catalina Peralta C., Daniel Prieto, Santiago Lozano, Jorge Gregorio García M.


VIERNES 4 DE NOVIEMBRE

Auditorio Mario Laserna – B, Universidad de los Andes
6:00 p.m.
Entrada libre con inscripción previa en https://goo.gl/MwHWFp
Concierto Jonty Harrison Selección antológica de su obra electroacústica

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SPECTRA Festival de Música Electroacústica V.1

BLAST – Teatro de Sonido de Bogotá, Universidad de los Andes, presenta
SPECTRA Festival Internacional de Música Electroacústica V1.

Del 31 de octubre al 4 de noviembre: 3 Conciertos, 2 conferencias y 1 conversatorio.

Debemos reconocer que ningún estilo musical tiene ‘sus propios términos’;
sus términos son los de su sociedad y su cultura,
así como los de los cuerpos de los seres humanos
que los escuchan, crean e interpretan.
(John Blacking, 1973)

El Festival SPECTRA tiene como propósito ofrecer un espacio de intercambio sonoro multicultural alrededor de la música electroacústica en sus diferentes modalidades y formatos: desde la música acusmática, mixta y electrónica en vivo, hasta el live coding, y el arte sonoro, entre otros. El Festival, de esta manera, propicia la generación de un espacio de intercambio artístico, teniendo como eje central los medios musicales electrónicos.

Su anfitrión principal, BLAST, es uno de los pocos sistemas de difusión multicanal de sonido immersivo tridimensional en Latinoamérica, específicamente diseñado para tales propósitos.

Para su primera versión, el Festival SPECTRA ha invitado artistas altamente reconocidos a nivel internacional, como el compositor británico Jonty Harrison y la acordeonista alemana Eva Zöllner, con ejemplos de una amplia gama del repertorio contemporáneo internacional. Asimismo, trae un concierto dedicado al repertorio actual de una selección de obras electroacústicas colombianas que nos pone en contexto del horizonte musical universal de nuestros días.

spectra-v1-900Programación detallada

ARTISTAS NACIONALES DEL COMITÉ ORGANIZADOR:
Jorge Gregorio García M. – Compositor
Catalina Peralta C. – Compositora
Ana María Romano G. – Compositora

SE OIRÁN OBRAS DE:
Jonty Harrison, Jorge Gregorio Garcia M., Oxana Omelchuk, Catalina Peralta C., Carlos Andrés Rico, Ana María Romano G., Gordon Kampe, Joao Pedro Oliveira, Michele Abondano, Fernando Rincón Estrada, Sofía Chavarro, Daniel Prieto y Santiago Lozano.

LUGARES DE LAS ACTIVIDADES:
– Universidad de los Andes (Auditorio Mario Laserna y Hemiciclo 001; se requiere de inscripción previa)
– Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano (Único evento con cobro de boleta)
– Auditorio Principal Biblioteca Pública Virgilio Barco (Entrada libre)

ORGANIZAN:
Universidad de los Andes (Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Música, BLAST y el Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes) y Festival En tiempo real.

PARTICIPAN:
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano; Instituto Goethe; Biblioteca Virgilio Barco, BibloRED y CIME – Confederación Internacional de Música Electroacúsitca.

COMITÉ ORGANIZADOR:
Universidad de Los Andes: Carolina Gamboa Hoyos, directora Departamento de Música; Jorge Gregorio García Moncada, director BLAST; Catalina Peralta, profesora asociada del Departamento de Música; Ximena Guerrero, jefe del Centro Cultural de la Decanatura de Estudiantes; Ana María Romano G., directora Festival En tiempo real.

Convocatoria online para paisajistas sonoras en América Latina

poliedro-grisperu-etrPoliedro Soundscape, GrISPerú y Festival En Tiempo Real convocan la presencia fémina de América Latina, para formar un colectivo de paisajistas sonoras online.

La temática del registro será: Latinoamérica se escucha

Descripción:

‘Latinoamérica se escucha’ será el tema de trabajo para esta oportunidad, partimos de la premisa de ser la primera vez que se realiza una convocatoria online únicamente para mujeres latinoamericanas que trabajen con el paisaje sonoro. Los distintos países que conforman América Latina tienen realidades tan semejantes y tan distintas a la vez que consideramos deben ser escuchadas a través de sus palabras, sus ruidos, sus silencios, sus marchas y muchos otros elementos más que conforman sus paisajes sonoros.

Cada autora podrá registrar un paisaje sonoro de su ciudad, distrito, país, que a criterio personal considere enmarca un contexto importante cuya escucha sea difundida a través de esta convocatoria.

En este trabajo se busca preservar en la mayor medida al paisaje sonoro de cada lugar escogido, esto es que si la paisajista sonora decide emplear la edición, trate de no alterar el realismo del registro. Para quienes inician recomendamos ver el concepto de Field Recording.

Todos los audios, imágenes y textos producidos por cada integrante/grupo son de su autoría y serán subidos a la plataforma de la Red Poliedro Soundscape.

Las únicas condiciones para integrarse al proyecto son: 

1. Cada participante producirá su paisaje sonoro de acuerdo a la temática mencionada.
2. Duración de cada paisaje sonoro: entre 5 a 15 minutos.
3. Imagen del sitio del registro sonoro. De preferencia con la participante incluida en ella.
4. Identificar en Google Maps la ubicación del registro.
5. Nombrar dispositivo tecnológico utilizado (mic /grabador)
6. Formato: 44.1 kHz / 16 BIT / Wav o AIFF
7. Fecha de registro/ Hora/ Distancia
8. Redactar en 200 palabras (máximo) las circunstancias en las que fue realizado el registro.

Para la inscripción en el proyecto cada artista manifestará su interés escribiendo en el evento creado en Facebook. Una vez se haya cerrado la fecha límite, las organizadoras se pondrán en contacto con las inscritas.

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Sobre Poliedro Soundscape 
Poliedro [Soundscape] plantea la escucha simultánea de paisajes sonoros geográficamente distantes, y temáticamente vinculados. Colectivos de artistas sonoros distribuidos en grupos producen cada paisaje para su mezcla permanente y online.

En tal sentido, ¿qué sonido producirá la combinación de la lluvia de varios bosques distantes? ¿Cómo se escucharán diferentes manifestaciones populares en simultáneo? ¿Qué resultará de un paisaje sonoro con aves de México, vientos del Perú y ríos de Chile? ¿Cómo será la audición de múltiples tormentas en desiertos remotos?�En síntesis, poder aproximarnos a un mundo en continua vibración acústica y por consiguiente, a aquella modalidad de escucha anunciada por Murray Schafer y nombrada una “afinación del mundo”.

Sobre Festival En Tiempo Real
El Festival En tiempo real es un espacio independiente, con sede en la ciudad de Bogotá, Colombia, cuyo interés se centra en manifestaciones artísticas que involucran el diálogo entre sonido y tecnologías; se caracteriza por tener un espíritu abierto, lo que le permite contar con propuestas muy actuales y diversas que representan los intereses que rondan a artistas del presente, nacionales e internacionales.

Se ha pensado como espacio de reunión, es decir, no hemos focalizado el público pues nos interesa que diferentes públicos se sientan partícipes. Acudimos a la curiosidad de cada persona. 
Por ello tiene un carácter itinerante que propone transitar las actividades por diversas zonas de la ciudad en diferentes escenarios.

Sobre GrISPerú
GrISPerú, Grupo de Investigación Sonora del Perú, está interesado en el análisis, estudio, registro del paisaje sonoro del Perú. Otros tópicos de interés son: la ecología acústica, el ruido, la radio artística, el arte sonoro, la experimentación musical, el diseño y creación sonora.

Nuestra misión es dar a conocer la importancia sobre el análisis, estudio y registro del paisaje sonoro del Perú.

Maia Koenig AKA RRayen de Argentina, segunda estación de EN TIEMPO REAL 2016

RRAYEN_SWBComo lo anunciamos al iniciar nuestra temporada, para este año la figura escogida por el FESTIVAL EN TIEMPO REAL es la programación en diferentes momentos del año. La segunda estación será con la argentina Maia Koenig AKA RRayen. Su visita se enmarca dentro de RRayen Tour “americascarfo” 2016, una intensa gira con la que ya ha visitado diferentes ciudades de Paraguay, Bolivia, Perú y Ecuador. La penúltima parada de la gira es Colombia, el 15 de junio inició su periplo por suelos colombianos aterrizando en Pasto, siguió con Cali, luego Pereira, después Medellín y cierra actividades en Bogotá en el FESTIVAL EN TIEMPO REAL 2016.

taller conciertoMaia Koenig, conocida como RRayen, nació en Argentina en 1987. Se dedica a diversos proyectos de música experimental. Crea sus propios instrumentos a partir de la manipulación (hardware hacking) y desvíos de circuitos (circuit bending) en consolas y dispositivos electrónicos. Programa su música con una consola Game Boy Nintendo de 1989 utilizando un cartucho LSDJ. Su estilo se caracteriza por utilizar ondas cuadradas, ruidos blancos y ritmos enloquecidos.

Su participación en el FESTIVAL EN TIEMPO REAL 2016 será con un taller desbordante de creatividad, en el que se construirán sintetizadores analógicos, y un concierto cargado de poder, energía, camaradería, mucha alegría y emociones fuertes.

taller little bassEL TALLER tiene como objetivo armar un LITTLE BASS SINTE, que es un instrumento musical casero construido por medio de circuitos electrónicos, con un lenguaje de programación primitivo donde la magia está en crear un zoológico no lógico de sonidos animales minimales. No se requieren conocimientos previos de electrónica.

Además, cada participante podrá tocar su nuevo instrumento ese mismo día en un JAM de SINTES ANALÓGICOS como antesala a la presentación artística de RRayen.

componentes tallertaller componentes sintetizadorFecha: Miércoles 29 de junio
Hora: 2 a 6 PM (4 horas)
Lugar: Casa Bogotales (Carrera 17 # 32A – 34)
Costo: $60.000 (incluye todos los materiales)
Cupo: limitado

rrayen portada
EN EL CONCIERTO
:

*Oiremos por primera vez el sonido único de los sintetizadores analógicos construidos en el taller y tocados por las manos creadoras.

*RRayen nos delitará con su propuesta extrasensorial de 8 bit, chip music, chiptune.

*Cerraremos con una suculenta descarga de improvisación entre RRayen y 4 chicas súperpoderosas de la escena experimental bogotana:
Michele Abondano, Falon Cañón, Diana Restrepo y Ana María Romano G.

Fecha
: Miércoles 29 de junio
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Hora: 8:30 PM
Lugar: Casa Bogotales (Cra 17# 32A-34)
Costo: 10.000 (gral) / 8.000 (estudiantes)

 

 

Imágenes de: Festival En Tiempo Real 2016, Maia Koenig/ RRayen, Laptop Festival

colectivo [ radiador ] de México en EN TIEMPO REAL 2016

Para este año la figura escogida por el FESTIVAL EN TIEMPO REAL esla programación en diferentes momentos del año. La primera estación será con los mexicanos del colectivo [ radiador ]. Su visita se enmarca dentro de “Prisma, conciertos y talleres de improvisación audiovisual”, gira suramericana por Argentina, Brasil, Perú, Uruguay y Colombia. Después de sus actividades en Bogotá saltarán a Manizales para hacer parte de la nutrida programación del Festival Internacional de la Imagen.12274738_1046921158692439_95345303124027540_n Esta gira cuenta con el apoyo de IBERMÚSICAS.

El colectivo [ radiador ] es un grupo de improvisación e investigación artística interesado en la creación de proyectos con medios electrónicos y digitales donde el sonido sea el protagonista y punto de cohesión con otras disciplinas que promuevan la experimentación. Desarrolla su labor artística entre la improvisación sonora, la experimentación con artes multimedia, el performance y la impartición de talleres. Ha participado en eventos como el Simposio Internacional de Live Coding “VIVO” (2012), el Festival de Artes Electrónicas y Video “Transitio_MX” (2011), el Festival Internacional Cervantino (2010) y el Festival “Primavera en la Habana”, Cuba (2010).

Su participación en el FESTIVAL EN TIEMPO REAL 2016 será con taller y concierto.

11203094_1631615163738357_1412882542229419444_nEl taller que ofrecerá el colectivo [ radiador ] en ‪#EnTiempoReal2016 tiene como punto de partida el TEXTO COMO INTERFACE PARA LA CREACIÓN SONORA EN SuperCollider. Los temas tratados ofrecerán un panorama de algunas posibilidades que relacionan la creación sonora con la literaria. Mediante la reflexión grupal sobre estas posibles relaciones entre sonido y lenguaje escrito y la realización de ejercicios, quienes asistan al taller conocerán herramientas de código abierto para la construcción de interfaces y la síntesis sonora.

El concierto del colectivo [ radiador ] explora el potencial de las herramientas digitales y electrónicas para la creación artística, proponiendo el desarrollo de performance-instalación, en un concierto de improvisación audiovisual y live coding.

11059321_1631614967071710_1576630916568148423_n*** TALLER POESÍA SONORA Y CÓDIGO
Fechas: Miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 de mayo
Horario: 2:30 a 5:30 p.m. cada día
Lugar: matik-matik (Carrera 11 # 67-20, Bogotá)
Precio: $130,000 antes del taller
(inscripciones en matik-matik)
$150,000 el día del taller
Requisitos: Mayores de 16 años con computadora personal

*** CONCIERTO11156260_1631887250377815_749065671727988669_n
Fecha: Viernes 6 de mayo
Hora: 9 PM
Lugar: matik-matik
Boletas: $10,000 / 8,000 estudiantes
– Quienes participen en el taller tendrán entrada libre al concierto

 

Los integrantes del colectivo [ radiador ] son Iván Esquinca, Jaime Alonso Lobato Cardoso, Alberto Cerro, Mauro Herrera y Fernando Lomelícuya. Además, cada uno de sus integrantes colabora en proyectos independientes que van desde arte sonoro, música y/o video para danza y teatro, instalaciones sonoras e interactivas.

INFORMACIÓN DEL TALLER
10982824_1631887113711162_7000813037821853923_nObjetivos
a) Exponer estrategias de creación sonora relacionadas con el arte generativo.
b) Explorar y reflexionar diferentes vínculos entre poesía escrita y poesía sonora.
c) Dialogar sobre los usos del texto como interface para la producción de sonido y los recursos que ofrece para socializar los procesos de creación.

Temario
1. Introducción a SuperCollider.
1.1 Qué son y cómo funcionan un SynthDef y un Tdef.
1.2 Qué es la programación orientada a objetos y cómo se implementa una clase.
1.3 Explorando posibilidades que ofrece el texto como interface.

2. Reflexión grupal sobre vínculos entre texto y sonido orientada a la realización de un ejercicio colectivo.
2.1 Elaboración de materiales sonoros relacionados con la reflexión anterior.
3. Personalizando la clase.
3.1 Implementación en las clases de los materiales sonoros elaborados por quienes asisten al taller.
3.2 Ejercicios grupales de improvisación usando el texto como interface, una aproximación al Live Coding.

Instalación sonora para el lanzamiento de la temporada 2016: EXPERIENCIAS DE UN TIEMPO REAL IMAGINARIO

INSTALACIÓN SONORA: Experiencias de un tiempo real imaginario
CURADURÍA: Michele Abondano

Esta instalación reúne 8 obras de 8 compositoras en Latinoamérica. Cada uno de los trabajos presenta características distintas del sonido y su devenir en el tiempo real-imaginario, en el espacio creado, habitado; luego reproducido, percibido, sentido, pensado, imaginado, revivido. La relación entre las obras es la diversidad misma, desde la naturaleza sensible de cada una de las creadoras y sus perspectivas frente a las técnicas y procesos de la creación electroacústica. Las dos salas preparadas para esta instalación invitan a la experiencia perceptual del sonido -y el tiempo- como una de las fuerzas no sonoras audibles de las que nos habla Deleuze.

DOMINGO 24 DE ABRIL – LANZAMIENTO FESTIVAL EN TIEMPO REAL 2016
EXPERIENCIAS DE UN TIEMPO REAL IMAGINARIO / 8 ARTISTAS 8 OBRAS
1:00 a 5:00 PM
LAPLATAFORMA PARA LAS ARTES (Carrera 22 # 63B-01, esquina; Bogotá)

DGarciaTrem-pássaro (1993)
Denise Garcia (Brasil, 1955)

“El tren, los pájaros y el viento son, según Bachelard, los signos de la imaginación dinámica. En Poema sujo de Ferreira Gullar, obra que inspiró esta composición, el viaje en tren fue para el poeta en su infancia su primera experiencia de vuelo. La imagen de la ascensión y la superación de una realidad a otra.”

 

LFigueroa


Paroxismo (2016)

Libertad Figueroa (México, 1987)

“Composición electrónica en SuperCollider.”

 

 

Chargueron


Agnioètiomix (1999)

Carole Chargueron (Francia, residente en México; 1966)

“La voz y los idiomas me han fascinado siempre. Agnioètiomix es un cuarteto vocal electroacústico, una pieza que explora las palabras como materia abstracta sonora y no como transmisora de un mensaje.”

 

 

Martinez por Fernando SambadeConciencia pura de invención (2013)
Patricia Martínez (Argentina, 1973)

“Esta es una pieza electroacústica basada en experiencias teatrales, parte a su vez de la obra interdisciplinaria Inverosímil basada en textos de Ramón Gómez de la Serna. La música no ‘cuenta una historia’, pero, es en sí misma un viaje narrativo a través de una experiencia sonora.”

 

Teles por Luis Felipe Labaki
Bezimiani (2011)

Julia Teles (Brasil, 1989)

“Un estudio sobre la rotura del sonido, y el descubrimiento de nuevos ruidos que surgen con este rompimiento; la saturación de la materia sonora.”

 


A la inequívoca memoria de mi piel (2016)
Michele Abondano (Colombia, 1981)

AbondanoObra creada especialmente para EXPERIENCIAS DE UN TIEMPO REAL IMAGINARIO.

“Fragmentos superpuestos, alterados, transformados, mutados, como recuerdos rasgados, llorados, mixturados, filtrados, transpuestos, revertidos, de cada beso… de cada paso.”

 

 

Cinco Micro-estudios (1992)
Gabriela Ortiz (México, 1964)

Ortiz“El material sonoro de la pieza está mucho más cercano a gestos o trazos sonoros específicos, que a frases rítmicas o melódicas. Sin embargo, algunos de los Estudios contienen regiones armónicas que son sugeridas sutilmente, al igual que ciertas inflexiones rítmicas y melódicas.”


Katana blanca sobre piano negro (Butoh Meditations #1) (2014)
Susan Campos Fonseca (Costa Rica, 1975)

CamposFonseca“¿Podemos imaginar un trazo más revelador que aquel que renuncia al histrionismo y a la gesticulación en favor de una expresividad más honda y sencilla? ¿Una sola línea viva, vibrante y líquida?.” Juan Barrero

Julián de la Chica (piano), Alejandro Sánchez Núñez (Noise)
Incluida en el álbum MinimalAggression